Specificità linguistico-espressiva della poesia di Marinella Cossu
a cura di Francesca Luzzio
La poesia di Marinella Cossu si caratterizza soprattutto nelle prime raccolte per un procedimento analogico-comparativo, attraverso cui viene metaforizzata l’essenza ispiratrice. Come è stato sottolineato nel volume Poeti italiani scelti di livello Europeo (2012) di fatto è da rilevare “…una componente di rilievo che qualifica il suo stile, ed è l’immediato accostamento della vibrante sensibilità del sentimento con le indicazioni dell’oggetto rappresentato nella sua più o meno evidente realtà…”.
L’ermetica proposizione di emozioni, sentimenti, situazioni trova in genere nella natura e nei suoi elementi lo strumento della sua relativa espressione, quasi a creare un panismo psicologico-emotivo che umanizza la natura, rendendola complice del sentire della poetessa: “Rimaniamo qui / in silenzio / come l’erba buona. // Si è quietato il tempo / … / veglia il noce / … / sorride il cotogno / … “ (In giardino, dalla silloge Bellariva apparsa in “Alcyone 200 – Quaderni di poesia e di studi letterari”, n° 3, 2011). Nella citata lirica, come in altre della stessa raccolta, la poetessa adopera con libertà dispositiva versi brevi, in genere settenari, ottonari o quinari; pochi sono i versi di lunghezza maggiore, poche le rime, spesso create da epifore: “E tutto è a posto / e ogni cosa è a posto / e ogni foglia di viola è a posto / …, poche le assonanze, anche tra versi distanti fra di loro o nei versi conclusivi delle strofe, come nella suddetta poesia dove l’assonanza “o…o” conclude la seconda e la terza quartina: 2… / in un intimo riposo; … / sorride il cotogno”. La musicalità affidata al ritmo dei versi, rende comunque gradevole la lettura, a prescindere dall’oscurità semantica di alcuni di essi che, come afferma opportunamente il celebre poeta e saggista americano Ezra Pound a proposito del suo poema Cantos, “non condizionano l’apprezzamento dell’estasi che ne nasce e che determina il fluire del canto”.
Ad ulteriore esemplificazione di quanto suddetto, particolarmente significativa è la lirica Raccontami l’inverno, che fa parte della raccolta L’anima lo sa del 2006, dove non solo agli elementi della natura, ma anche ad entità astratte vengono attribuite azioni, creando espressioni alquanto esemplificative dello stile della poetessa, così l’azzurro, metonimia di cielo, aleggiava, mentre la fierezza nereggiava e il grano volava. A proposito di tali testi Romano Battaglia ha scritto: “In questo libro, carico di colpi di scena e ben strutturato, c’è una parte che riguarda una realtà che non poteva essere dimenticata… Un profondo attaccamento al luogo in cui la scrittrice è vissuta e dove le acque tranquille dell’Isonzo, dopo aver attraversato la verde vallata e i villaggi sereni adagiati sulle sue sponde, incontrano i venti di terra che si scontrano con quelli turbinosi di mare.”
Il testo di cui sopra è composto da tre quartine caratterizzate dal contrasto ambientale: esterno, interno, esterno, a cui risponde un rimando stagionale: autunno, inverno, primavera. Dall’azzurro aleggiante e dalla fierezza che nereggiava dappertutto / come la terra, ambiente che ci fa pensare ai campi arati, visti in una serena giornata autunnale, si passa nella seconda strofa all’interno di una casa, in una stanza dove vicino al camino qualcuno “Sedeva riscaldando i piedi con le mani / e le gambe / risplendevano di luci biancastre / tracce di madreperla. //” e, alla fine, si ritorna fuori, là dove “Al mattino / volava il grano / grumi di luce / e di tepore”.
Rilevanti sono altresì il paragone della fierezza con il nereggiare dei campi, quasi a sottolinearne l’austerità, l’analogia delle gambe illuminate da fuoco con le tracce di madreperla e infine particolarmente pregno di significazioni simboliche appare quel volare del grano che sembra alludere metaforicamente al suo muoversi al vento e nello stesso tempo sia alla velocità con cui la vista percepisce nel passaggio veloce delle nubi sprazzi (“grumi”) di luce, che emanano dal giallo grano-sole, sia alla gradevole sensazione tattile di tepore che proviene dal tiepido vento. Insomma sottotraccia c’è tutto un sinergico procedimento per sinestesia ed analogia che descrive appieno le caratteristiche estetiche di molta produzione poetica di Marinella Cossu.
Nelle sillogi Celesti geometrie e Il tuo nome (pubblicate rispettivamente nei numeri 4 e 5 di “Alcyone 2000 – Quaderni di poesia e studi letterari”) l’amore celeste o terrestre che sia è l’argomento prevalente e anche in esse stilisticamente si possono rilevare caratteristiche ed aspetti già evidenziate prima. Il lessico è in genere intellegibile: significante e significato si coniugano nella normalità della significazione e comunque la predilezione per l’uso metaforico della parola non impedisce l’immediata comprensione dei versi, che si caricano di quella pregnanza semantica che solo la poesia nella sua sintesi espressiva riesce a creare: … E divengo aquila, mi sciolgo / nel vento e un’aria leggera / avvolge d’incanto i miei sensi…” (Amico ti conosco, dalla silloge Celesti geometrie). Sono versi intensi che trovano nella metafora del verbo sciogliersi la parola- chiave che dà significazione a quel consustanziarsi dell’io con l’ alito amante. Anche in questa poesia prevalgono versi corti con un’epifora che crea una rima baciata: …l’alito amante /… l’antico amante” e qualche assonanza, come quella presente tra l’ultimo verso della seconda terzina e il primo verso della strofa successiva: “capirti vorrebbe come intendi. // Ma rovina nelle cose terrestri…”
La stessa maturità artistica è rilevabile nella silloge Un giorno come mille anni (in “Alcyone 2000 – Quaderni di poesia e studi letterari” n°7, 2014). La lirica In riva al mare consente di rilevare l’evolversi progressivo dello stile della poetessa, che adesso abbandona l’arduo metaforismo analogico-comparativo per tornare a una sorta di “aurea mediocritas” di oraziana memoria, attraverso l’immediata intellegibilità del contenuto che si coniuga all’abituale e musicale versificazione, avvalendosi non solo degli ictus di versi, ma anche di rime (“…amare / …cullare”: rima baciata) ed assonanze (“…onde / … coorte; …giovane / …mare…”). La risacca del mare ha la stessa funzione della madeleine proustiana, infatti risveglia nella mente della poetessa varie figure, tante estati trascorse. E’ un regalo del mare che l’ama e nel suo amore con i ricordi le ridona la gioventù. In particolare nel componimento E’ tempo la religione e la prevalente presenza di Dio diventano esigenza di semplicità linguistica e di armonia creativa, facilmente rilevabili dal lettore, pur non mancando l’abilità costruttiva della versificazione e l’uso scaltrito della parola.
Anche la lirica San Giusto è caratterizzata dal cadenzante ritmo dei versi, da una quasi rima tra l’ultimo verso della prima terzina e il secondo del distico successivo: “… Duomo / …idioma …”, oltreché da qualche assonanza; “…amo sostare / … / rintoccano le campane…”. Notevole è l’effetto fonico-ritmico ottenuto attraverso il ripetersi dei verbi “rintoccano” e “toccano” che non solo creano una rima interna, ma acquisiscono anche un valore fono-espressivo grazie alla carica emotiva che il morfema “toc” in essi contenuto esplica, richiamando l’onomatopeico toc, toc delle campane.
Quanto suddetto è rivolto ad evidenziare, nel persistente carattere esistenziale-evocativo del contenuto, l’evolversi della specificità linguistico-espressiva della poesia di Marinella Cossu.
a cura di Enzo Concardi
Tra le più recenti opere della poetessa veneziana Marinella Cossu spiccano per originalità di impianto simbolico-stilistico e per soggettivismo comunicativo le raccolte poetiche Segreti (2014), Le sirene e gli inverni (2017), Poesie veneziane (2018): tutti e tre i libri si aprono con le prefazioni di Cristiano Mazzanti, mirabili sintesi interpretative dei messaggi dell’autrice, preziose chiavi di lettura per il pubblico e per la critica. La poetica della Cossu poco si presta a classificazioni categoriali, poiché fondamentalmente atematica e atemporale, ovvero rappresenta lo sguardo sul mondo e su sé stessa di un’anima che scruta in profondità il reale esistente, anche quando viaggia in dimensioni apparentemente oniriche. Il merito più appropriato quindi per parlarne è quello di seguire passo passo i suoi testi per capirne la bellezza formale, dovuta non solo alla metrica e alle immagini, ma anche alla sostanza metafisica, ermetica e metaforica del cammino spirituale ed esistenziale espresso sulla pagina. Nel contempo è possibile penetrare e conoscere il suo mondo poetico, costituito da tante suggestioni, emozioni, pensieri, folgorazioni, illuminazioni inusitate, sorprese liriche, che rendono accattivante la lettura, anche se non sempre di immediata assimilazione. L’unica eccezione a tale modo di intendere la poesia mi pare si possa riscontrare laddove la memoria dei luoghi geografici a lei cari prende il sopravvento, pur se ciò modifica solo parzialmente il suo stampo originale.
Ci accostiamo alla raccolta Segreti con uno stralcio della prefazione di Cristiano Mazzanti: “Binario: duale dinamico che scorre lungo il tempo senza tempo della poesia fino a trovarsi nell’infinito con la stazione pneumatica del ‘delirio dell’esistenza’. Questa raccolta offre versi e immagini che abbracciano la visione gestaltica dal finestrino della vita lungo la scansione temporale del nostro vivere. Non a caso la poetessa ha scelto come segnalibro il treno con il suo mistero di binari che scorrono paralleli – abbracciati con traversine prosodiche – e vanno, con ritmo catartico, alla ricerca della stazione ancora orfana di poeti…”.
Il critico fa riferimento, con l’espressione “visione gestaltica”, ad una tendenza della psicologia basata sulla percezione della realtà, confermando così il sostanziale soggettivismo della poetessa. Già dalla prima lirica (Scendi da me), vi è l’immagine del viaggio da percorrere, mediante un “train de vie” che conduce gli individui ad incontrarsi in una prossimità amorevole. Ne seguono altre, convinte assertrici del positivo, della luce, come nei versi: “…Forse solo il fango voi vedete / e non balza ai vostri occhi / il disgelo? // Volgiti a guardare / e mi scorgerai / nell’acqua / azzurrochiara…” (I giorni). Si continua con l’arrivo della buona novella, il crollo della tenebra ad opera dei raggi luminosi, una metafisica immagine dei contrasti tra forze naturali (Imbrunisce. // Il buio e la scintilla / folleggiano / sui lembi degli abissi”, Stai pensando a me), odore di pane fresco vicino ai convogli mattutini, oniriche visioni di treni e vulcani, binari e ferrovie strepitanti. Ma il dubbio giunge puntuale sul senso della storia: quale millennio stiamo vivendo è l’interrogativo, saranno forse Rilke e Pasternak compagni di viaggio… e sul senso della vita: bisogno di ritornare alle radici, alla tenerezza, dopo quasi uno sdoppiamento d’identità tra l’individuo e le sue azioni. Ma ecco entrare in scena l’amore, il desiderio di fare per lei, per lui: “…una rosa, / dei capelli, / un lembo una gonna / come di velo; ardente, / spargi tutto ciò che fu intonato / per lei” (Per lei). Il dialogo intimo continua con immagini insolite: la vita di lui sarà liberata dalla polvere da lei, penetrata nella sua stanza con una scala. Ed entra in scena la dimensione esistenziale,
che oggi appare perdente: “…Chi cerca la verità / non si fermi alla prima stazione. / Senza figli la religione” (Senza figli la religione). Ma esiste un Credo al quale attingere per proseguire nel nostro cammino, per superare il fardello dei mali, per pregare il proprio Dio, per distoglierci da ogni vanità terrestre. Ovviamente non mancano, in Segreti, tocchi di natura sparsi nelle liriche, come in Albeggia, dove la magia delle atmosfere rarefatte, tanto care alla poetessa, è concentrata all’unisono: e sono la spuma della risacca, il brivido dell’usignolo, il giorno che albeggia, la sera vuota, le stelle del firmamento, l’alberatura del buio… Ed infine un cenno a Venezia “più cara / d’ogni cosa al mondo” (A casa), la cui apologia troveremo nella raccolta Poesie veneziane; ed a Trieste, la città cantata da Saba, dove l’immensità si apre ogni mattino.
Il libro Le sirene e gli inverni inizia con un riferimento letterario esplicito al famoso libro di Hemingway: Across the river and into the trees (Al di là del fiume e tra gli alberi, 1950), ambientato nelle lagune venete ben conosciute dalla poetessa Marinella Cossu e le cui immagini invernali ricorrono sia nel libro dello scrittore americano (“Quattro barche risalivano il canale principale verso la grande laguna a nord…Era tutto ghiacciato, gelato di fresco durante il freddo improvviso della notte senza vento”) che nelle liriche della Cossu (“Inaspettata è l’alba / e dolce / come i fiori accesi / dalla pioggia / su un amoroso / albero massiccio, / come una cosa nuova / la lontananza / e il turchino dei cieli / nei primi geli”, Nei primi geli). L’emblematico titolo è interpretato da Cristiano Mazzanti nella prefazione: “Possono le sirene col loro doppio, ittico e femminile con petto allettante, sciogliere i ghiacci dell’inverno nell’incanto di una poesia con metrica di favola e di sogno? Il nuovo viaggio lirico…è una crociera fra cielo e mare attraverso l’occhio dell’anima, oblò che scruta la finestra tuffata nella notte dell’eternità…”. È un libro sul destino personale e collettivo che sfugge al nostro dominio, sul tempo che fugge, sul panta rei del divenire, sulla solitudine e il dolore, sulla metafora delle sirene come simbolo di un’alterità irraggiungibile, e sempre sull’amore, croce e delizia di ogni esistenza: e quello della poetessa ha dolci risvegli, ma pure vuoti e smarrimenti.
Una poesia dell’appartenenza ad una città e d’un innamoramento radicato per essa, ritroviamo nella raccolta Poesie veneziane, dotte e culturali, reali e oniriche, odierne e storiche allo stesso tempo. Il mosaico lirico è composto da bagliori dorati sulle acque lagunari; sogno di velluti, ciprie, tende del teatro che fu; palazzi fiabeschi e mostre di quadri; città che è ‘casa’ e varco per l’anima, perché “Venezia è più cara / di ogni cosa al mondo” (A casa); da materna voce e, come il Doge si sposa con il mare, così la poetessa si sente sposata con Venezia; da un mare che ama e culla, da albe e tramonti…insomma Venezia patria e destino!